文艺复兴绘画中的人文情感表达

张婷婷

2019年05月23日10:05  来历:美术报
 
原标题:文艺复兴绘画中的人文情感表达

  马萨乔 交税银 2.46×5.97m 约1427年,意大利佛罗伦萨圣玛利亚·卡尔米内教堂布兰卡西礼拜堂

  怀揣着对文艺复兴艺术的神往,笔者前往文艺复兴的原乡意大利。在那里,视觉的冲击与我此前承受的常识、听闻天然交融,令我更为深刻地认识了文艺复兴艺术中的人文精力、人道之美。

  中世纪宣扬宗教的绘画艺术在文艺复兴时期因人文主义思维的鼓起,初步出现尘世的气味,闪现出对人的必定、对实际日子的描绘。这种改变不是一蹴即至,而是按部就班打开的。

  初步:从平面到立体的测验

  13世纪后期至14世纪中期,绘画的尘俗化初见端倪。这一时期的著作具有显着的拜占庭美学和哥特式的风格。但细观著作,咱们发现伟德开户们为摒弃平面的装修作用、人物的程式化,初步表现立体空间和人物特性。

  乔托被誉为文艺复兴的第一个画家。“他在艺术上发现了人 ,把人从神学图解的牢笼里解放了出来,请入了造型艺术的殿堂。”在《宝座上的圣母》中,他赋予了画中人物隐藏在衣褶后的圆润体积,并经过人物表情的刻画来注入情感,虽然在绘画技法上略显真诚,却是对中世纪绘画的巨大打破。

  开展:科学与艺术的结合

  14世纪后期至15世纪,绘画初步出现出国际哥特式风格与文艺复兴风格交叠并存,并逐步向文艺复兴风格改变的态势。

  国际哥特式风格的著作因精巧繁复、带有显着的贵族化的高雅,重视细节的天然主义特征,而倍受贵族喜爱。国际哥特风盛行的一起,具有人文主义精力的伟德开户们承继了乔托实际主义绘画的传统,将解剖学和透视学运用于画面。

  马萨乔长于使用光影变幻再实际在。在《交税银》中他奇妙的使用光线下的衣皱和人物脚下的影子表现人物的体量感,并经过处理近前景的真假、色彩冷暖来刻画空间联系。曼坦尼亚偏心经过科学的透视来描绘目标。他在《哀悼基督》中选用大视点的透视来展示人物的体积。在灰褐色色彩的烘托下,基督的苦楚、哀悼者的沉痛被无限扩大,让这幅仅有68×81cm的著作产生了震慑人心的悲凉情感。波提切利受唯美主义思潮的影响,充满了想象力和诗意。《维纳斯的诞生》中,裸体的维纳斯面露妩媚与怅惘,羞涩地站在贝壳之上。西风神将她吹向岸边,春神赶来为她披上锦衣。波提切使用极富节奏感的线条描绘体积,用调和的色彩改变营建了如诗般的抒发意境。

  鼎盛:艺术标准的树立

  15世纪末至16世纪20年代,绘画理论与技法得到空前开展,完美调和的艺术标准得以树立,文艺复兴迎来了鼎盛时期。这一时期的著作中,人遍及占有名列前茅的方位,并具有独立的精力与性情。

  《最终的晚餐》是文艺复兴盛期的代表著作。这幅岩画带给观者的是无尽的震慑,它像一部哑剧,却传达进场面的喧闹。当基督说出门徒中有人出卖他时,门徒们初步躁动不安,而画面中心的基督却反常的安静漠然。假如说动与静造就了戏曲般的抵触,那么明暗技法的运用则增添了画面的奥秘。画中的人物笼罩在奇妙的光影改变中。基督虽没有光环,但窗外光线为他“加冕”。犹大虽“混迹”在门徒中,但达·芬奇又使用光影提醒了叛徒就在昏暗之中。在这幅著作中咱们看到了人道与情感的高度交融。

  米开朗基罗的西斯庭教堂天顶岩画也是盛期绘画的丰碑。画家以旺盛的创造力,气势磅礴地描绘了很多的故事情节,并表达了丰厚的情感内在。《创造亚当》是天顶画中最具创造力的一幕,表现了完好的生命行将诞生的一会儿。画面的一边,具有健壮体魄的亚当浑身无力的半倚在山坡上。另一边,慈父般容貌的天主在天使们的扶持下从天中飞来,预备为亚当注入魂灵与能量。米开朗基罗将画面定格在了他们的手指行将触碰的瞬间,让人与神出现在平等的方位上。

  假如用“壮美”描述米开朗基罗寻求的人物形象,那么拉斐尔笔下的人物则展示了一种“俊美”。《带金莺的圣母》中,圣母走下云端,摘掉光环,变身为面庞娟秀的年青母亲。她的目光温顺地注视着偎依在她身前把玩金莺的圣婴与约翰,圣婴的脚踩在圣母脚上的小动作愈加闪现浓浓的母子厚意。这幅著作在构图和色彩处理上也尽显调和的美学标准。圣母与婴孩构成了安稳的三角形,婴孩的暖色皮肤与圣母蓝紫色披风也构成了一种冷暖调和。

  过渡:承继与立异

  1527年,罗马大劫不只使罗马经济一泻千里,还完毕了文艺复兴的全盛年代。在同一时期,威尼斯却因地域环境的优胜,政治的开通出现昌盛的现象。日子的充足加快了尘俗文明的开展,威尼斯画派在这种形式下初步讴歌尘俗日子和天然风光。

  《加纳的婚礼》取自《圣经新约》中基督在加纳城参与婚宴并展示神迹将白水变成酒的故事。不过委罗内塞将其改变成了尘俗的场景,他把精力放在了对这场隆重婚宴的表现上。穿红着绿的来宾、绮丽的修建、宝贵的用具以及锦缎绣花桌布等细节的描绘尽显婚礼的奢华。音乐、舞蹈、美食与酒,享乐主义的情调充满于画面,比实际日子愈加引人入胜。

  16世纪还诞生了一个着重特性、寻求奇特作用的款式主义。在威廉·弗莱明、玛丽·马里安编著的《艺术与观念》中说到,“从某种意义上,款式主义能够被认为是文艺复兴盛期某些抱负的延伸和集成,抑或说是一种适应性变异”。款式主义的伟德开户打破了调和均衡的古典美学标准,寻求片面的实在以及风格化的装修作用。他们画面中的空间联系是含糊的,人物份额也是变形的。比方帕米贾尼诺的《长颈圣母》中,圣母有着恰似天鹅的脖子,她的手指以及圣婴的身体也细长的不合逻辑。构图上也有失均衡,人物拥挤在画面的左面,右边只要一个光溜溜的不承重的柱子,还有一个不及圣母小腿高度的圣徒。画面极度精巧细腻却充满了荒诞与形式化。

  文艺复兴是一个探究的年代,伟德开户们在美术创造中竭力表现实际国际和“人文主义”思维。他们经过不断地测验,尽力让“神”走下“神坛”走向人世,并赋予“神”人的性情与情感。自此之后宗教叙事性绘画与风俗画的边界不再爱憎分明。最为重要的是,文艺复兴时期著作所表现的调和均衡的美学思维、科学的透视技法以及特性化的绘画言语,对后世的美术开展产生了深远的影响。

(责编:潘佳佳、鲁婧)
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